百年海派绘画最大规模呈现：《海派绘画大系》出版

　　《海派绘画大系》日前由上海书画出版社隆重出版。这是百年来对海派绘画最为系统、规模最大的整理成果。此套丛书共收录1600余位画家小传，3000多件作品，是具有里程碑式意义的出版项目。

　　《海派绘画大系》

　　百年来对海派绘画最为系统、规模最大的整理成果，《海派绘画大系》日前由上海书画出版社隆重出版。这是上海书画出版社以十余年之积累，费时五年之多，以最新研究为基础、以全新编辑方式为手段，推出的具有里程碑式意义的出版项目，出版座谈会于8月10日在上海举行。此套丛书共收录1600余位画家小传，3000多件作品。为展现海派画家阵容之浩大、绘画风格之纷繁，上海书画出版社全面动用出版资源，走访全国多家大中型收藏机构，广泛采集与甄选，以期展现海派绘画之精品。对于极具代表性的海派绘画大家如戴熙、汤贻汾、张熊、胡公寿、虚谷、蒲华、任伯年、吴昌硕、王一亭、陈师曾、黄宾虹、高剑父、吴湖帆、潘天寿、张大千、徐悲鸿、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆抑非、江寒汀、唐云、贺天健、张大壮、郑午昌、谢稚柳、陆俨少、程十发、陈佩秋等人的作品，除了选取代表作、成名作，还选取了一些早年作品及鲜见于出版物的精品，以期全面展现画家风格特点与发展脉络。

　　“我们确定的起止时间是从上海开埠到出生于1935年之前的画家，跨越近百年时间，用惯常的流派概念去看待海派这一艺术景观，是难以领略海派绘画丰富内涵的。由多元、流动、变易不居所导致的‘海派无派’特点，《海派绘画大系》的付梓出版，其间作品选编、人物传略、大事年表的有机构成，尽管无法做到疏而不漏，却仍不妨碍人们对之作整体的巡视，并从中感受近代以来中国绘画逐渐现代化的动人气息。尤其是除人们耳熟能详的名家外，尤其难得的是包括众多名不见经传的画家，其全书撰写1600多位画家传记，收入画家866人的作品3090件。在收录画家人数、作品数量上都达到了前所未有的程度。”《海派绘画大系》主编、知名画家、学者卢甫圣对记者说。

　　《海派绘画大系》

　　风云际会的海派绘画与出版背景

　　19世纪中叶以来，中国美术史上逐渐崛起一个被称为海派或海上画派的画家集群。它以上海为活动中心，吸纳并且引领着苏、浙、皖乃至更大地区的艺术力量，乘借艺术家的自由职业化进程，以及由艺术社团、艺术传媒、艺术市场、艺术教育组构而成的庞大运作网络，实现了历史性的转型，其画家阵容之浩瀚，绘画风格之纷繁，得时代变革风气之先的显赫声势和深远影响，均远远超过了此前所有画派。

　　海派绘画不同于惯常意义上的绘画流派：它不像明代吴门画派以数个本地画家为首领，而是五方共处，多元并存，没有唯一的领军人物，也没有统一的艺术风格;也不像岭南画派、金陵画派等以城市文化为依托具有强烈的地域性，而是显示出纷繁庞杂、变动不居的特点，以至于有“海派无派”之说。

　　海派绘画的发生和发展，与上海高度发达的商品经济有着不可分割的关系。作为鸦片战争后输入境外资本和舶来西方文明的远东第一重镇，上海不仅以前所未有的开放性营造着中外移民杂处的多元化情境，而与中国传统城市形态相区别，并且以其处于南北重要和中国经济最发达的江浙区域的地理优势，营造着其他地区无可比拟的社会宽容度和人文涵泳量，为滋养文化艺术提供了人才、物质和精神观念上的优裕条件。众多画家橐笔海上，尽管有着各不相同的具体原因，但正在兴起中的近代工商业都市文化对他们的吸引则具有不容忽视的意义。

　　早期上海画坛流行的是吴门画风，以苏州周边地区的画家为主题，但从咸丰开始，来自嘉兴、湖州、萧山、绍兴等地浙籍画家渐增，进入同治以后，就几乎成为清一色的浙籍画家及其画风的天下。赵之谦、张熊、朱熊、任熊、任熏、任颐、蒲华、吴昌硕、王震等均来自浙江。两地的画家携各自的传统，以不同的社会活动方式活跃在上海这片极具包容性的土地上。

　　赵之谦将传统写意花卉与碑学书法、民间艺术相结合，赋色鲜活，气氛热烈，开创了清新明丽、雅俗共赏的新画风。虚谷以个人化的感受范式，将民俗美术中执着天真、幽默诙谐的造型立意融入枯笔偏锋的形式主调，在海派诸家中别开生面。吴昌硕移金石于画法，开辟了重彩大写意的门径，其雄浑豪迈的笔墨意蕴，粗犷谐俗的村野气息，使原来接受面有限的大写意形式焕发出蓬勃生机而进入寻常百姓家。至于艺术天赋极高、谙熟古今多种画法，并且旁涉西方写生情趣和色彩观念的任颐(伯年)，则以人物、花鸟、山水的全能面目，融文人画的清逸雅致与民间绘画的通俗悦目为一体。可以见到绘画作为一种社会化的功名事业以及创作服务于需求的新型取向，是汇同于大众的立场和与他们相平行的视角，以明晰的社会角色意识实现自我价值的务实精神。这种涤荡着文人画的清高超脱之气，也融合了文人画表现因素，同时还在不同程度上发扬民间艺术传统和西方绘画技法，并且将主体精神与消费需求统一在改良变个思想上的艺术倾向，使海派绘画获得了应时顺势的发展基点。

　　《海派绘画大系》内页

　　海上画派容括的庞大画家群跨越了一个多世纪，体现了他们不同成长背景对不同风格取向的独特追求;就时间长度而言，这一百多年来恰是中国历史发生巨变的转折。处于宏大叙事图景之下适逢其时、因缘际会的海上艺术家们，以自己独立的艺术思考应对着这个大时代的风云际变。一百多年来，在继承传统这一共同基础之上，呈现出不同个性所发挥的创作面貌与创作生态，一代代画家的努力使其饱有生命力，推陈出新。海派，如其名字般海纳百川，也如其名字般后浪推前浪，广博而流动着。

　　百余年以来，随着海上绘画的兴起和繁荣，海派绘画的研究也随之展开。迄今为止，许多海内外专业学者和出版界人士关注和研究着海派艺术，发表并出版了一些专著。但由于海派艺术史时间跨度之长、画家阵容之浩大、绘画风格之纷繁，若没有对其所依托的历史渊薮、文化情境、主体特性做出全面而深入的整理和分析，则难以领略海派绘画丰富的内涵。而对其观念形态、社会效益、价值意义作多方位的梳理，又是一件极其繁难且旷日持久的事情。海派绘画作为现代形态的中国画，其转型意义被人们日益重视，无论学术研究还是收藏鉴赏，都亟需更多更完整的素材以供当下取用，一部图文并茂的海派绘画大型资料集，便成为许多人的期盼。

　　上海书画出版社一直被业界誉为海派绘画研究及出版的重镇，作为长期从事美术类书籍出版单位，有着多年中国传统书画的出版经验，曾出版《海上绘画全集》《海派代表书法家作品集》《海派百年代表画家作品集》以及多部个人作品全集，尤其在2001年曾举办“海派绘画国际学术研讨会”，为海派绘画的研究与传播提供了平台，积累了大量的资源和编辑经验。

　　2010年,上海书画出版社在启动“十二五”出版规划之初，深入分析研究了作为出版社核心竞争力的支撑——内容建设问题，认为海派艺术在近现代中国艺术史，尤其是绘画艺术史具有无比重要的地位，蕴含着极为丰富的内容，而这一宝藏在新的历史时期，具备了更为有利的条件，可以得到更为有力的开掘，将对中国艺术传承和发展的当今研究产生极大的推进作用。上海书画出版社，作为一家立足上海的艺术出版社，理应承担起这一使命，决心集社内最大人力物力，打造一部百年来海派绘画体量最大、规格最高的研究性权威画集。

　　这一项目得到了学界和众多单位的支持，尤其是全国各大书画馆藏机构的大力支持，尤其是富藏海上绘画作品的上海博物馆、上海中国画院、上海美术馆、上海文史研究馆等公藏私藏单位的支持。《海派绘画大系》立项后，即获得了上海市新闻出版局的肯定和大力支持，在专家的论证和推荐下，获得了上海新闻出版专项基金的重大资助。如今经时五年，从框架构思、项目启动，到图像、文献的收集，从作品的甄别、选录到画家、事件考证，从文案的初稿到编辑审校，从排版设计到制版印装成书，《海派绘画大系》终于付梓出版，以煌煌九卷24册的规模面世。

　　吴湖帆作品《闹红一舸》