“感知、静观、内省”：姚永、芃芃、朱春林各自的艺术方向

        姚永：“感受”是绘画的灵魂

展览现场姚永与观众合影

       早在20世纪80年代，姚永就以一系列超现实主义风格的人物作品引人注目。90年代，他更以一系列兼有表现主义与象征主义风格的鸡冠花静物作品享誉中国当代画坛。他画中的鸡冠花既坚挺又萎顿，既妖艳又衰败，处在虽生犹死、半生半死的临界状态，既带有强烈的抒情色彩，又具有人格的象征和性的隐喻意味，令人过目难忘。

《仙人掌》，布面油彩，100x48cm，1991年

        “这里展示的是我艺术上的经历，我的所思、所想。绘画艺术上的感受与表达一直是我关注的。感受力是创作中最为重要的因素，有什么样的感受就会有什么样的表达。人们在思想观念上可以相同，唯有感受力是紧紧依附于个体，是非常个人化的，是完全的“差异性”。在世界日趋一体化、当代艺术日趋观念化、同质化的今天，感受力显得尤为珍贵，它是防止艺术创作概念化、空洞化的新鲜之源。”

         ：“时间也就随着这一幅幅画的完成而慢慢流过”

芃芃与作品 《一钵小花》 布面油画 45.5x38cm 2002

       芃芃的作品以静物为主，她善用质朴的色彩捕捉生活中美的细节，“在我家那些随手摆放的瓶罐物件中，哪一天，哪一个光线中，可能会有一个角落吸引我，也许是影子形状的错落，或许是色彩相互和谐的触动。这就是一张张画的开始，时间也就随着这一幅幅画的完成而慢慢流过。”

逆光 布面油画 45.7x38.2cm 1999

       陈丹青评论说“芃芃画画，全然因为喜欢，因为喜欢而坚定；因为坚定而专注；因为专注而享受；最后因为享受而格外的单纯。她画画的目的，只到画布为止，不存它想。她画一幅小画的时间，往往超过我的一幅大作品，动辄一两个月，从来不把一块未经内心审视和理性过滤的色彩放在画面上。”

汉俑与玻璃瓶

        朱春林：“我更多的是把父亲对孩子的爱注入进去”

朱春林与作品《天空》 画中人物为小女儿

       朱春林的作品色彩清新明快，整体朴素、平凡而优雅，充满了一种温馨的幸福感，画中的人物常常处于安静、平和的状态，他希望通过对普通人的描绘，找回人本身的圣洁、慈爱的形象。

静静的时光之五 130×112cm 布面油画 2014

       朱春林的展览中，有两幅特别的作品，其中的人物并不像普通的模特正面对着画家摆出特定的姿态，而是沉浸在自己的世界里，被画家悄悄捕捉。她们正是朱春林的两位女儿，两个女儿相差八岁，而展厅中所展示的，也正是两个女孩儿八岁时候的样子，“作为父亲画女儿，肯定会带着一种感情，我更多的是把一个父亲对孩子的这种爱，这种情感的东西注入进去”

       据悉，此次展览将持续至8月10日。

开幕式现场

展览现场

展览现场

（责任编辑：小苏）